刀郎《梨花落》：梨花落 杏花开，烟雨里人流滚滚不见白马来

#娱评大赏#刀郎的歌，像琼浆玉液一样，让人猝不及防的沉醉其中，比如这首《梨花落》。

《梨花落》这首歌取材于明代小说《焚香记 情探》一章。故事说的是秀才王魁，因投亲不遇，流落山东莱阳，病倒在海神庙。

恰遇名媛蕉桂英前来焚香，把他从雪中救回家。 后桂英以私蓄资助王魁读书，后又以身相许，两人盟誓于海神庙。

两年后桂英资助王魁赴京赶考后，便日日在海神庙焚香祷告，祈愿王魁身体安康，金榜题名。

得中状元后，王魁抵不住金钱美女的诱惑，放弃桂英，并用桂英给他的定情物，做了聘礼，娶了丞相的女儿。

桂英在家望穿秋水等良人归来，有一天，一位老仆人带来了王魁中状元的消息，并带来书信一封， 竟是休书。桂英羞愤不已，在海神庙用香罗带自缢。

多少年后的某一天，有个叫刀的音乐家，来到海神庙，听到了这个故事，便把它写进自己的歌里，歌名叫《梨花落》。

这首歌画面感极强，它的节奏、配器、美感、故事性、旋律、思想性又是一般音乐人达不到的高度。

先看歌名，歌名《梨花落》给人一种伤感的情调。梨，谐音离，寓意分离，梨花白色，又象征悲伤。刀郎一改往日大漠风沙苍凉豪迈的粗狂，给人一种江南婉约柔情的腔调。

梨花在古诗文中，又是寂寞惆怅的代表，也象征纯洁美丽的感情随风凋零。在歌词，刀郎化用了这种意象。

晏殊，燕子来时新社，梨花落后清明——这是晏殊笔下的梨花。

“梨花如静女，寂寞出春暮。”——这是元好问笔下的梨花。

“梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。”——这是辛弃疾笔下的梨花。

“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。”——唐伯虎笔下的梨花。

有网友质疑，按自然现象来看，不是杏花先开，杏花落后，梨花开吗？怎么成了梨花落，杏花开？是不是写错了？

刀郎在一个视频中讲过这首歌，他说梨花落杏花开，这是一种延伸时间感受的创作手法。不是写错，而是从梨花落时开始算时间，一直到第二年杏花开。

这之间夹杂的正是杏花开到梨花落这段时间。而梨花落到杏花开的九个月，正是人们等待春天到来的漫长时间。

明白了这首歌曲的立意与情节背景，结合悠扬动人的旋律，结合爱情故事的悲苦与伤感情节，给整首歌增添了极大的感染力。

这首歌曲，在刀郎的唱腔中，画面感超强，每听一次都仿佛在看一部大电影，故事中的人物，感情，光线，美景，情节，都是如此真实，美轮美奂。

我们来看歌词：

那个穿嫁衣的舞娘，哽咽得失去了容妆，那个着青衣的老人，默默地拢着他的书箱，他们将拱手道别，再见白马将往

那一个穿着嫁衣的舞娘，哭得梨花带雨，哭花了容妆，她等待昔日的良人早日归来。而等来的是一个穿着青衣的老仆人，在收拾书箱。

老人带来了一封信，是一纸休书。老仆人只是来送个信，他们将要分别了。再见了，往日的白马王子。

那个舞娘跌倒在长亭阴影里的仰望，矮小凄厉的殿宇，包围着城市高大的楼房

那个舞娘伤心不已，哭倒在长亭的阴影里，还在远望，希望自己的白马王子能够归来。海神庙矮小，被城市高大的楼房所淹没。

这里用了时间转换的手法，当年海神庙和现在的高楼相比，看起来又矮又小。

花灯灿烂的耳蜗，养着散不去冤魂的夜场

声色犬马的夜场的灯光下，这里有许多意难平的冤魂，她们不愿离去。花灯灿烂的耳蜗，指围绕灯的那一圈光晕，像是一个耳蜗。 这里用了暗喻的手法。

他们一见钟情交换号码汽笛将往，他们相拥的明天是宇宙滞留的方向

他们在夜场里，一见钟情，然后交换联系联系，他们相拥相爱，但是没有明天。

《梨花落》，唱完戏，舞娘一边哭一边卸妆，他走出戏园，外面就是车水马龙的都市，那些在夜场里一见钟情交换号码的年轻人，便是现代版的梨花落吧。

梨花落 杏花开，烟雨里人流滚滚不见白马来

梨花落了，第二年，杏花又开了，年复一年的流光里，烟雨红尘中，人来人往，却不见往日那个情郎再回来。

这几句美极了，刀郎在此化用了故事中的原句：“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台。透出了凄风一派……泪洒空斋，只落得望穿秋水不见一书来！”

这几句在歌词中，是美得不能再美的江南意象，悠远得不能再悠远的惆怅意境，胜过天青色等烟雨，也胜过“我打江南过，那等在寂寞里的容颜如莲花一般开落。”放唐诗宋词里也照样惊艳时光。

这几句的意象，使我眼前仿佛出现了这样一幅画面：怒放的梨花如同一群优雅的舞者，在春风的舞台上翩翩起舞，然而又在籁簌而落的过程中展示出无尽的哀婉。次第开放的杏花则如同繁星点点，将大地点缀得如诗如画。

摄影师们用相机记录下这些美丽的影像，将它们定格在时空之中，成为永恒。然而，刀郎却用音乐记录下了这些影像，将它们呈现在我们的耳边。

他的音乐就像是一阵清凉的春风，吹拂着我们的心灵，让我们感受到那份淡淡的忧伤和无尽的怜爱。

梨花在风中飘落的时候，那种带着雨滴的姿态，宛如一位身披白纱的仙女在翩翩起舞。她的舞姿优美，情感真挚，让人不禁心生怜爱。那种清凄的美，仿佛在诉说着一种无奈的忧伤和别离的哀愁。而我们也不禁为之心动，感到一股深深的哀婉和凄美。

从歌曲的引申意义上来讲，刀郎可能想通过古代歌舞伎和现代人的对比，表达了爱情始终难以求得的本质。

现代人生活节奏更快，更容易得到欲望，但却一样得不到真正纯粹的爱情。曲风看似慵懒散漫，实则却是对现代人和古代人爱情观的深入思考和古今对比。