确实，「马戏之王」是属于电影院的
确实，「马戏之王」是属于电影院的
本周，《马戏之王》上映。
看点不少。
《金刚狼》落幕后，这是狼叔休杰克曼的第一部电影。
而故事则改编自真实人物：
P.T巴纳姆，据记录，他是世界最大的巡回演出团老板。
在片中可以看到，P.T巴纳姆，是美国马戏的鼻祖。
这名颇受争议的人物，如果要用现代说法来讲：
他也算是靠娱乐噱头博眼球第一人。
迄今，本片从数据来看，不错。
豆瓣7.7，IMDB为8.0。
有意思的是，在烂番茄上，与55%的新鲜度形成鲜明对比的是：
观众喜爱程度达到了90%。
换句话说，本片不受北美专业影评人待见，但却受到了观众的喜爱。
看完本片后，小丑觉得其实这样的结果也不无道理。
本片的表现形式是：
歌舞片。
马戏，色彩绚丽，歌舞，这些元素融合后呈现在大屏幕上，那视觉效果真是享受。
确实，本片是一部适合进电影院观赏的电影。
看看这几张剧照。
色彩绚丽的马戏团：
精心设计的楼台歌舞：
空中飞人，也能结合歌舞一起来。
从最初筹备到上映，本片总共经历了9年。
这9年，狼叔都把自己的《金刚狼》给终结了。
虽然是迈克尔·格雷西的第一部作品，但请来的都是一流的班底。
在片中要跳要唱的狼叔，这方面的才华，我们已在《悲惨世界》，奥斯卡颁奖典礼上领略过了。
实际上，年少的狼叔就演过不少舞台歌剧，还获奖无数。
例如：澳洲最佳歌剧演员，英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。
还有米歇尔·威廉姆斯。
除了广为人知的希斯莱杰前妻这一身份，看看她的这一溜片单：
《断背山》，《海边的曼彻斯特》，《我与梦露的一周》。
丽贝卡·弗格森 ，《碟中谍5》中，和阿汤哥对戏的瑞典长腿美女。
扎克·埃夫隆，代表作《歌舞青春》。
当年，《歌舞青春》的海选中，小哥从600多人中脱颖而出。
而当时的海选要求同时具备演唱，跳舞和表演三方面才能。
还有歌。
这点，Benj Pasek 和Justin Paul则为本片做了保障。
这两人啥来头？
《爱乐之城》的奥斯卡班底啊！
片中的11首歌，均出自他俩之手。
何况，在金球奖中，片中的《This is me》已获得最佳原创歌曲。
同时，这歌也已提名奥斯卡最佳原创歌曲了。
另一首歌我也很喜欢：
《Never Enough》。
在片中，由丽贝卡·弗格森扮演的珍妮·琳德唱出。
珍妮·琳德，被称为“瑞典夜莺”。
据资料记载：
她是瑞典第一个并且可能是最伟大的享有国际声誉的歌唱家，是一个有着宽广声域的熟练的花腔女高音。
片中，当珍妮·琳德第一次唱出《Never Enough》时，台下的观众倾倒。
观众悄然无声，任由歌声穿透心灵。
一曲毕，观众起立，雷鸣般的掌声响起。
在拍摄这一曲时，受过声乐训练的丽贝卡·弗格森坚持现场真唱。
虽然，后期剧组用了LorenAllred演唱的版本做为声替，但呈现在屏幕上的效果，着实让我感觉到“瑞典夜莺”之名并非是吹的。
视听方面，《马戏之王》交出了一份漂亮的答卷。
剧情方面，那些专业影评人的声音就大了。
因为，这部电影的传记部分，太为友好了。
一切，都按照套路来走：
P.T巴纳姆是一个裁缝的儿子，他的妻子夏瑞蒂虽来自富裕家庭，但却义无反顾地陪着他捱穷。
为了让妻子，女儿过上不再贫穷的生活，P.T巴纳姆开始从底层奋斗，终成一代马戏之王，一代巡演之王。
这个简单的故事，在片中处处散发着正能量。
人物从底层爬上去，颇受争议但仍然勇往直前。
到了后来，必然的落到低谷，再度重振旗鼓，并找到生活的真谛。
故事在小丑看来，蛮童话的。
而且这样的童话，多由歌舞来表现。
它有唯美浪漫的地方。
P.T巴纳姆与妻子于贫困中，共同面对生活。
这个过程的歌舞，无论是在音乐还是画面调度上，都呈现了一流水平。
一曲毕，两人已经历从牵手到有了孩子的过程。
这一幕不由让人想起《飞屋漫游记》的前8分钟，那段经典的人生路简写。
但就小丑个人感觉，并不是所有歌舞都和剧情相贴的。
有的地方，甚至有点过度或不适宜的感觉。
例如上面那个《This is me》，出现的场景是：
马戏团中的怪咖们，决定勇敢地站出来，落于公众视线中。
这一幕如果出现在舞台剧中，那冲击力无疑是大的。
但在电影中，我却感觉有些喧宾夺主。
另一幕，则是P.T巴纳姆经历的低潮时，独自一人在酒吧饮酒。
没多久，马戏团怪咖们进来安慰他。
可是，没两句话，低潮到重振旗鼓的过程，则经由一段热闹的歌舞完成了。
人物重新爬起来的情绪虽然让我感觉流于形式，不走心。
但这段歌舞依然给予我视听上的享受。
更何况，片中歌舞不少，对于观众很友好。
小丑认为：
如果将它切换为迪斯尼般的动画片形式，完全不用改内容，都足以是一部热闹的合家欢电影。
或许，带着童话般的歌舞传记片，不入那些挑剔的影评人法眼也就不足为奇了。
因为真实的P.T巴纳姆，他的人生争议远没有电影的色彩那般绚丽。
当时的巴纳姆，为了组建马戏团，招来了一堆奇人。
这一点在片中也有一整段的描述。
这些人包括：
长着胡子却歌声动听的胖女人，被称为汤姆拇指将军的侏儒，连体双胞胎，患有多毛症的“狗脸人”，还有身高2.44米的巨人。
P.T巴纳姆以此为噱头，进行售票表演后，自然是颇受争议。
演员们觉得是让观众取笑自己。
片中，P.T则对拇指将军说出那句经典名言：
反正都要被人笑，不如用来赚钱。
可在现实利益中，这些人出卖自己奇怪的体征，赚取了利益。
矛盾的是，这种现实的考量，又能让这些人站在公众面前。
尽管，依然是受到嘲笑，但至少不用像之前那样躲着众人。
至于对P.T巴纳姆来说，他也达到了赚钱的目的。
《马戏之王》的另一个译名是：《大娱乐家》。
这也是按照本片的英文名直译的。
因为，P.T巴纳姆也算是娱乐界靠噱头博眼球的鼻祖人物了。
他明白公众爱看猎奇，或恶趣味，或八卦的心理。
就如我们现在的一众八卦新闻。
虽然没有营养，但人们就是会看，看完了再骂：
擦，都什么烂事。
对于这点，片中的一幕我尤为喜欢。
那是一段平行剪辑：
P.T巴纳姆带着瑞典夜莺珍妮·琳德，走遍世界高级剧院进行巡演。
而他的马戏团，则由团里二把手菲利普临时带领。
一个，是上流社会喜欢的高雅艺术；
一个，是受到诸多争议，不登大雅之堂的噱头艺术。
这一幕的平行剪辑，则形成了强烈对比：
一边，是富丽堂皇的剧院里，观众给予珍妮·琳德雷鸣般的掌声；
一边，是条件简陋的剧场里，观众们边看马戏边骂。
可事实上，P.T巴纳姆博眼球的“壮举”，比这些还夸张。
年轻的时候，他买下了一名黑人老妇。
然后，他以此人已161岁的噱头，展示着这名老妇。
这事，为他和老妇带来了高额收入。
在老妇去世后，P.T巴纳姆还展示了老妇的解剖过程。
然后，这才发现老妇还不满80岁。
但又怎样，钱照赚。
P.T巴纳姆的展品中，还有一件有名的“斐济美人鱼”。
这玩意，被P.T巴纳姆宣称为袒乳海妖的艺术品。
这个标本被展示的20年中，始终没有被识破。
直到1960年，美国博物馆发生了一场火灾后，这标本才化为了灰烬。
但实际上，这玩意是当时P.T巴纳姆用一只幼猴的躯干和头部，与鱼的后半部缝合，再覆盖混泥纸浆而制成的。
但后来，当P.T巴纳姆被写入历史后，经由时间，也有后人对他予以肯定。
例如，《泰晤士报》评价过：
我们损失了一个古典人物。。。他的名字是欢乐的代名词。。。这是善意欺骗与乐于被骗的无害喜剧。
2006年，美国《大西洋月刊》将他评为20世纪美国最有影响的百人之一。
不管怎样，他的马戏团，我们也看不到了。
当年，P.T巴纳姆与对手詹姆士·贝利合作，成立了了“巴纳姆贝利马戏团”，也就是“玲玲马戏团”。
2025年，玲玲马戏团宣布解散。
不管怎样，这一切我们在这部电影中也看不到。
那些争议，那些人物传记的影像，在《马戏之王》中，化为了一个套路化的讨喜故事。
而这个故事，至少它的形式上，确实如同P.T巴纳姆做过的那样：
还挺吸引眼球的。
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