没有一句台词的女主角，在戛纳大放异彩

摘要没有一句台词的女主角，在戛纳大放异彩作者 | 吴呈杰编辑丨钟毅题图 | 戛纳电影节首映红毯作为入围本届戛纳国际电影节主竞赛单元的唯一一部华语片，贾樟柯的新片《风流一代》...

没有一句台词的女主角，在戛纳大放异彩

作者 | 吴呈杰

编辑丨钟毅

题图 | 戛纳电影节首映红毯

作为入围本届戛纳国际电影节主竞赛单元的唯一一部华语片，贾樟柯的新片《风流一代》自公布消息后就备受关注。《风流一代》是贾樟柯继《江湖儿女》之后阔别六年的又一部长片，也是一场横跨二十年、关于中国社会现实巨大变迁的影像纪录。

《风流一代》由三个篇章组成，第一章拍摄于 2001 年。在完成了他第一部在电影工业体制中制作的电影《站台》之后，贾樟柯组建了一个小的摄制团队。

他们没有目的地自由拍摄，在他们最喜欢的城市、最喜欢的地方。这些影像，有时候是纯粹的纪录片，有时候则有一个小剧本，但并没有对这个电影有具体的想法。贾樟柯将这个过程比作云——云可以向任何方向移动，也可以形成任何形状。

2001 年正值中国加入 WTO 和北京申奥成功，整个社会积极昂扬的情绪也呈现在《风流一代》的前半个小时里。电影一开场，一群农村妇女就在简陋的房子里唱歌跳舞，浑然天成得几乎不像是在表演。

随后，影片中段时空跳到了 2006 年的三峡。经济的高速发展，也让人们开始重新平衡内心的坐标。赵涛饰演的女主角被男友抛弃，在一段苦苦追寻之后终于放弃。她总是独身行动，在路上踯躅独行，或是在船上眺望江水，孤独，沉默，没有方向。

主演赵涛戛纳红毯照。（图 / 戛纳电影节首映红毯）

2020 年到 2022 年间，因为疫情，贾樟柯被迫待在家里，开始回看这二十年里无意识积累下来的拍摄素材。在贾樟柯看来，这次疫情对于电影史是个重要的时间节点，整个电影业包括电影人的心态都有了变化。

在回望这二十年的巨大变化时，贾樟柯首先想到的是声音。曾经，我们的城市里充满噪音，譬如摩托车发动机的声音。如今人们仍然骑摩托，但摩托车变成了无声的电动车。" 过去用机油来运转的喧闹年代已经过去了。" 贾樟柯说，" 现在我们进入了可再生能源时代：它是无声的。"

《风流一代》剧组戛纳电影节首映红毯礼。（图 / 戛纳电影节）

《风流一代》的女主角赵涛也是无声的。她在全片没有台词，这构成了这部电影最大的特色。贾樟柯说，她代表了现实中很多沉默的人。从另一个角度来生活，让角色开口，故事的可能性反而就被削弱了，而沉默代表着一言难尽，代表着无限的话语。

赵涛串联起了这三个篇章，她在电影中的角色仍然是 " 巧巧 "，彰显贾樟柯对自己前作的延续和回顾的野心。贾樟柯说，他在赵涛的脸上看到了时间的魔力，" 时间不断抹去他们旧的自我，并添加新的一层。物体对我们来说是静止的，而人的面孔却在变化。"

赵涛的沉默贯穿到了最后——影片最后一幕，赵涛大声地喊出了一声 " 啊 " ——这是在某一次拍摄时，赵涛情不自禁喊出来的，贾樟柯决定保留下来。影片也在这里结束。

（图 /《风流一代》新闻发布会）

在戛纳的首映结束后，赵涛流下了眼泪。贾樟柯站了起来，接受观众们的掌声，说：" 刚刚赵涛喊了一声，谢谢大家听到了，谢谢！"

首映之后，贾樟柯接受了华语媒体的群访，他谈到了《风流一代》的拍摄初衷、对于女性角色的理解、疫情和人工智能对电影行业产生的影响，还有对第六代再次 " 集体出海 " 的回应。

以下是群访内容节选：

越轻盈，越觉得它重

问：影片中有非常多的音乐，不同的时间跨度都会有不同的音乐。请问导演是如何选择音乐的？

贾樟柯：影片音乐结构分为三种情况。第一种是我的音乐伙伴林强帮我写了大部分的电子乐，是相对主观的音乐。第二种是我们在拍的真实空间里，当时记录到的人们唱歌跳舞所使用的音乐。

另外一部分选取的歌曲大部分是摇滚乐，比如最开始使用的《野火》。我没有太考虑它是产生于哪个年代，它也是非常主观的音乐，配合着叙事。我们也认为这次的结构应该更自由一些，整个影片很像是一次视听的魔方——有多种组合的方法。

问：电影一直在用音乐的方式去推进叙事，是不是为了营造出一种虚幻的、与现实间离但是又身在其中的感觉？

贾樟柯：我特别想把这个电影剪得轻。当我在看素材的时候，拉着素材快进，就发现分分秒秒我们走过来的生活，再去回顾，原来就是那样的轻，你的一个鼠标就能带着它在时空隧道里轻盈地走过。就好像一个庞大的飞机，起飞之后它的身影是很潇洒的，很轻盈的，但是越轻盈越觉得它重。

问：我们注意到在《风流一代》里面使用了很多以前的旧素材，包括一些 1: 1 画幅的素材。这些素材您是什么时候拍摄的？画幅的变化有怎样的考虑？

贾樟柯：我们刚读电影的时候，前辈导演就讲过，太阳底下无新事，人的生活的记忆大同小异。这也不是一个很残酷的事情，更关键的是一个个个体的情况。在不同的年代，涉及到的人们的生活细节就不同。比如失恋，可以是没有电话的年代的失恋故事，可以是互联网时代的失恋故事，或者在人工智能时代的失恋故事。

我们一开始就确定了，应该在一个清晰的故事线上负载起丰富的时代信息和人物感受。就好像一条河流，这条河流不要复杂，不要老转弯起伏，它就是自然的人物生活的流动。只有在这样一条稳定的河流上，才能负载起上面那些波光粼粼、一闪而过的那些感受。

中间我们也想过，有没有可能用时空交错的方法，或者用回望的闪回的方法，那种情感效率会很高，观众马上会被感染。但是我最后还是决定用线性叙事，因为这 20 年的拍摄已经呈现了一个线性线索里的变化节奏。

另外一方面，我们人生就是线性的，我们没有办法过非线性的人生。我自己有个习惯是，看到感兴趣的东西就去拍，所以在剪辑的时候就基本保留了原始素材的画幅比。当时拍的是 1：1.85，那就用 1：1.85；当时拍的是 4: 3，就用 4: 3。

（图 /《风流一代》）

问：想问一个您和赵涛老师合作方式的问题。这次在《风流一代》，您和赵涛老师是如何达成合作的？

贾樟柯：因为我们前面没有剧本，完全是在素材里形成叙事。剪好之后我们拿着终剪，再拿着 2022 年的当代部分的剧本给她看了，她也无法推托，因为前面 2/3 都是她演的。那也没啥可商量，那就完成这个电影呗。

人物不说话，

不代表她内心没有想倾诉的表达

问：我们注意到这部电影中大部分人物都是沉默的，会用文字取代对白，是想营造出一种怎样的氛围？

贾樟柯：其实赵涛演了很多说话的部分，在剪辑的过程中，我们慢慢觉得，她应该是一个沉默的女性。但这个人物不说话，不代表她内心没有想倾诉的表达。就像现实中很多女性，虽然说话，但是没有倾诉的渠道。我们就想使 " 沉默的人 " 这个概念具象化。

但总体上它是一个剧情片的走向，还是有必要有一个情绪的爆发点，和叙事的转折点。这些点，我们用传统黑白电影的方法来进行叙事的推进，同样也是让叙事中断，借鉴了默片的字幕版的方法，去和故事本身拉开一点距离。

（图 /《风流一代》）

问：赵涛老师在超市工作的时候，有一段和人工智能的互动镜头。我个人理解为，人工智能和人的互动以及情感的交流，还是达不到人和人之间的细腻效果。想问导演安排这场戏的原因是什么？

贾樟柯：机器人出现在电影里，是我一个很深切的感受，就是时代变化真的太快了。恰好在疫情前后，这几年科技的活跃性也增加了。我第一次接触机器人，是七八岁的时候看过一部电影叫《未来世界》，英文课本里也有机器人，完全是科幻的。

但是突然间，去宾馆都是机器人在送东西了，虽然没个人样，但确实是个机器人，还说话。我真的很恍惚，20 多年就从科幻变成现实了。我们剧照公布的时候有人问，科长你是不是拍一个科幻电影？我说我这个一点都不科幻，现实里面这玩意就跑来跑去的。

另一方面，这个角色为什么要跟机器人交流？首先是孤独感。这个女性一个人生活，在超市里也没什么朋友，反而是机器人会来问一声：你今天心情好吗？

（图 /《风流一代》）

问：片中男主角斌哥年轻时跟随创业浪潮去干房地产，生病之后回到珠海。当他想再次创业的时候，能感受到他和这个时代的格格不入。这个人物是怎样设定的？

贾樟柯：如果说片中的女性角色是被浪潮困住的人，斌哥就是一个被浪潮击碎的人，他连身体都不完整。这是我对于男性的反思，对于男性社会性竞争的那些乐趣的反思。最终我们的代价就是把自己击碎，然后向女性学习——关注情感，关注生活本身。

问：有些观众无法理解电影中的女性角色放弃自己的生活去追寻（爱情），有点工具化。您刚刚说的是被浪潮困住的人，您又是如何看待这个角色设定的？

贾樟柯：波伏娃说过一句话非常好，没有天生的女性，女性是在成长的过程中的一种自己的认定。这个电影有 20 年跨度，这个女性也不是天生有女性意识，是在成长的过程中慢慢获得了女性意识。她的变化，是从一个很依赖感情，到被伤害、寻找感情，到断然分开，到我们可以想象人到中年以后，她或许就变成一个人生活，或许都不需要男女关系了，可能也花心，都有可能。

对于电影来说，我是去呈现女性的成长，女性自我意识觉醒的过程。反过来说，这也是为什么在这么多的、可以剪成很多不同的电影的素材里，赵涛这个巧巧的角色那么吸引我们剪下去的原因，就是从我们拍摄的不同阶段的情景和剧情里面，能看到她变得越来越强悍，也是我本人一个慢慢理解女性的过程。